Bagaimana Menggunakan Batasan Kreasi Anda

Bagaimana bekerja dengan keterbatasan Anda, bukan melawannya

HAIMasyarakat Anda melakukan pekerjaan yang hebat dalam menginspirasi, menyemangati, dan terkadang bahkan menuntut kita bercita-cita tinggi dan bertujuan untuk keunikan. Aku juga jatuh cinta padanya. Saya menghabiskan bertahun-tahun dalam hidup saya mendorong diri saya untuk berpikir semula mungkin setiap kali saya melakukan brainstorming proyek seni baru. Tapi apa yang sepertinya saya pelajari berulang kali adalah bahwa ide-ide agung dan super orisinal yang saya miliki, yang benar-benar di luar kotak, juga sangat jauh di luar kemungkinan saya sehingga hampir tidak berguna.

Jadi, di cer orang Intinya, saya mulai menolak gagasan untuk berpikir liar di luar kotak.

Pergeseran mental kecil ini terus berdampak besar pada hidup saya dan kreativitas. Saya memutuskan: Daripada mencoba mengambil gambar untuk ide besar yang gila dan menunggu berbulan-bulan atau bertahun-tahun untuk melakukannya, mengapa tidak memfokuskan kreativitas saya untuk bekerja dengan apa yang saya miliki, dan benar-benar menggunakan batasan hidup saya untuk mendorong saya secara kreatif? Ketika saya menyadari hal ini, pekerjaan saya dibawa ke tempat yang transenden.

Sangat mudah untuk melihat keterbatasan kita seolah-olah mereka menghalangi kita untuk mencapai tujuan kreatif kita. Tetapi bagaimana jika keterbatasan Anda bisa menjadi sumber kreativitas Anda? Saya telah melihat itu terjadi dalam hidup saya sendiri; TED Talk saya beberapa waktu lalu didasarkan pada konsep ini. Saat saya turun dari panggung pada ceramah itu, orang-orang mulai bertanya kepada saya bagaimana mereka dapat merangkul keterbatasan mereka sendiri. Saya akan jujur: Saya tidak bisa menasihati mereka. Satu-satunya penjelasan saya adalah bahwa kemampuan saya untuk menjalani hidup dengan melakukan apa yang saya sukai bergantung pada kesediaan saya untuk sepenuhnya mengubah cara saya berpikir tentang perjuangan.

Di sekolah menengah, saya mengalami tremor tangan. Saya terobsesi dengan pointilisme pada saat itu, dan goyangan itu akan mengacaukan gambar saya. Tidak lama kemudian tangan kanan saya gemetar sepanjang hari, setiap hari. Saya pikir karir seni saya sudah berakhir sebelum dimulai, dan saya hancur. Saya akhirnya putus sekolah seni. Saya berhenti membuat seni sepenuhnya.

Sebuah janji dengan ahli saraf menegaskan bahwa goyangan itu permanen.

Rasanya seperti menjadi penata rambut dengan carpal tunnel yang tidak bisa memegang gunting atau sisir; seorang koki yang tidak dapat memotong karena radang sendi di pergelangan tangan. Akan menjadi siapa saya jika saya tidak bisa membuat karya seni? Apa yang akan saya lakukan dengan sisa hidup saya?

Seolah-olah dia bisa mendengar pikiranku saat aku duduk terkulai di kursi, dokter melakukan sesuatu yang tidak terduga: Dia menimpali dengan nasihat. “Mengapa kamu tidak menerima goyangan saja?” dia berkata. Saya tahu dari wajahnya bahwa dia tulus. Itu membuat saya bertanya-tanya: Bisakah saya benar-benar menemukan cara membuat karya seni dengan goyang? Bagaimana jika saya menerima nasihatnya secara harfiah?

Suatu sore, saya menempelkan selembar kertas ke dinding. Kemudian saya mengambil pensil dan mulai menggambar. Saya tidak mencoba mengendalikan goyangan. Saya membiarkan tangan saya menjadi liar, gemetar dan mencoret-coret dengan setiap pukulan. Saya bermain-main dengan coretan, bermain-main untuk melihat apakah ada cara agar saya bisa membuatnya bekerja untuk saya. Saya membuat bayangan terang, bayangan gelap, gradien, dan seterusnya. Saya sebenarnya mulai melihat beberapa hasil yang menarik, jadi saya mulai menggambar hanya dengan coretan. Dan pada titik inilah saya merasakan sesuatu yang tidak pernah saya rasakan selama bertahun-tahun: kebahagiaan.

Menggambar dengan coretan terasa membebaskan. Itu membuat saya tertawa karena rasanya sangat konyol menciptakan karya seni dengan cara ini – dan bahkan lebih konyol lagi karena saya belum pernah mencobanya sebelumnya. Tanpa sepengetahuan saya, apa yang saya pikir akan menjadi pembunuh karir akan mengubah cara saya menjelajahi setiap aspek kreativitas.

Saya mulai bereksperimen dengan cara lain dalam membuat karya seni. Saya merindukan pointillisme dan merenungkan mengapa saya sangat menyukainya. Itu karena ada keajaiban seperti itu, kepuasan yang luar biasa, saat melangkah mundur dari semua titik kecil itu untuk mengagumi kelengkapan gambar yang terbuat dari pecahan. Bintik-bintik kecil itu masing-masing berkontribusi pada sesuatu yang agung dan kuat.

Jadi, saya mencoba bermain-main dengan membuat gambar yang terfragmentasi, pada dasarnya menggunakan bahan yang berbeda sebagai titik individu. Penjelajahan ini membuat saya bekerja dengan bahan-bahan non-tradisional – seperti melukis dengan kaki saya, membakar kayu dengan obor las, atau menggiling kayu dengan peralatan listrik. Karena keterbatasan fisik saya, saya menemukan diri saya menjelajahi jangkauan imajinasi saya yang jauh. Saya telah menerima goyangan saya, dan pilihan itu membuat saya menemukan lebih banyak lagi tentang potensi saya.